在疫情期间，很多事已轰然改变。云喝酒、云蹦迪、酒吧鸡尾酒外送等创新玩法、创新生意猝不及防闯入生活。娱乐行业人们在疫情面前迅速调整“作战方针”的自救既让人感到心酸又不禁感叹：
不服输、应急能力超强，永远创新，永远超出期待，是娱乐业永恒的精神！
等疫情过去后，娱乐空间及商业会发生什么样的变化？会不会迎来颠覆式革命？这段时间，新冶组结合自身经验和对行业的相关研究，特推出相关猜想，希望成为你重振雄风的“锦囊”之一。
场景创新
北京ONE THIRD、ELEMENTS CLUB等酒吧通过创新场景-线上直播，实现了短期的高收益，也给用户全新体验。线上云蹦迪的确创新了娱乐场景，虽然是在不得不的情况下。
但它是否具有长线运营的可能性？是否能进一步打破空间界限，形成线上线下一体化的运营模式甚至纳入空间设计的考量？这是一个值得思索的问题。
场景创新是当前商业环境下的必然生存与竞争手段，既包括商业模式的创新、商业形态的创新，也进一步将带来空间组织的创新。新冶认为，场景创新是极富想象力的，比如，线下场景线上化、线上场景线下化、线上线下场景一体化、不同商业业态场景融合等多角度。落实到具体情境，像电竞游戏+线下社交、夜店线下直播间的功能开辟、KTV+酒吧+电影、电影+足浴等新商业场景的开发等等。
▲张家界桃花溪谷-花园影K
▲张家界桃花溪谷-美足影舍
新冶认为，重塑商业、空间与人的关系，围绕娱乐产品的核心IP进行全面开发，进行多元娱乐业态融合，制造全新物种，打造消费新场景，将成为一大重要趋势。同时，随着人们对消费体验需求和新生活方式需求的不断升级，进行科技融合，注重沉浸式体验场景的打磨，也将是趋势中的重要特点。
▲张家界桃花溪谷-红唇晚宴剧场
沉浸式体验场景需要更多元化，个性化特征更强，群体更加细分，娱乐空间设计的出发点也从功能导向转变以人为本，精准把握消费需求及特点，根据消费群体的个性、审美和志趣，高颜值与技术结合打造其偏爱的专属空间。
85后、90后、00一代已成为娱乐业消费主体，其审美、品位、艺术需求、社交需求、身份需求早已和旧时代有云泥之别，国际化的感官潮流正席卷全球青年。
新冶组看来，疫情带来的长期恐慌与压抑过后，反叛、个性鲜明的年轻一代将引爆更大的生活娱乐热情。充满热情与自由感的视觉冲击、个性化群体喜好缔造的图像符号等特点将带来感官设计的极大变化。
NO.1
无人可以审判我-Camp坎普风
Camp坎普风格实际上是一个巨大的概念，包含的元素和内涵十分广泛，它狂妄、肆无忌惮、华丽耀眼、前卫、浓烈、百变。
Camp坎普风格怪异又创新，放肆也任性，用怪诞抓人眼球，不甘平凡的创新设计重新定义了建筑和空间设计的可能性。
▲成都 大先生KTVNO.2
科技霓虹色彩至上，人类与自然切断关系，充斥生化武器与高科技重创，“似人非人”的迷幻未来空间-赛博朋克
蓝色、青色和粉色是赛博朋克的主色调，雨雾氤氲、漫天的霓虹元素，高度的科技与脆弱人类个体形成强烈反差，这种风格近年被无限放大，甚至有“万物皆可赛博朋克”一说。
NO.3
关于空间的学术探讨-复古未来主义
复古未来主义，将复古风格和具有强烈科技色彩的未来主义风格结合，如同现实版的平行世界。复古未来主义要构造一种美好的“乌托邦世界”，将传统与超现实主义结合，将其在建筑、室内设计、时装、音乐、电影中大放异彩。
伊朗建筑师默罕默德·哈桑·福鲁赞法 作品
NO.4
“以人为本”的基础上，将数据、算法和人工智能融合进产品的设计开发理念-数据诗
▲马尼拉酒吧项目
数据诗结合复古与未来审美，针对科幻电影爱好者等潮流人士，想象创造一种像赛博朋克科幻片的气氛。用新科技雕刻出数据工艺品，复古与未来科技风格交织，数据诗的设计风格，也将蔓延到室内空间设计，让数字科技的严谨与艺术的无限延伸碰撞。
技术植入
2020年，随着5G、人工智能、AR/VR的科技发展，将为各类商业场景带来巨大的革命变革。
潮流人士、年轻群体、将对空间设计与沉浸式体验有更高的诉求，娱乐空间的灯光舞美光是炫酷已经不足以满足玩家们的心，AR/VR等科技与设计制造的场景，突破感官边界实现超强互动的娱乐体验将为主导，设计趋势也必定与技术、文化发展紧密集合。
讲道理，被震撼得起鸡皮疙瘩的空间谁不愿意去？它不香吗？
再咬牙忍忍
等这段糟糕的时间过去
我们都要把压箱底的战衣穿起来
做购物公园最靓的仔
好了，直播开始
我要去云蹦迪了
